時折、故郷の房総半島へ写真を撮りに行く。
普段、私は東京で生活している。働いて、写真を現像して、夢をかじり、街をふらつき、少々の文化に触れ、なんとなく、なんとか、回っていく日常。時にはそれを過ぎゆく物語に飛躍させ、夢想することもある。それでも日常に追いつかれてしまった時、そこから逸脱するように房総へ向かう。
ここにはない何かを求め、房総を廻る旅を繰り返してきた。しかし、規則性を伴った旅はいまや定期的な参拝に近く、結局は日常に取り込まれてしまったように感じる。それでも時折、そうした光景の連続から無常を見出すことに成功する。その時ファインダー越しの光景は、見慣れた場所であるのにもかかわらず遠い辺境のように見え、まるで写真になることを予期しているようなさみしさを私に感じさせる。
移りゆく情景を見つめる精度を上げていく。それに何の意味があるのかわからないまま写真が積み重なり、日常は日々として積み重なる。価値観が揺らぐ世相の中で、日々のことに小さな寄る辺を想う。そこに自由を見出せる限り、“そこ一里” ※ のように房総への旅は終着しない。
※房総でその土地の人に道のりを尋ねると「すぐそこ、あと一里だ」と答えるが、いくら行けども同じ問答が繰り返され、なかなか到着しないこと。田舎ならではのおおらかな距離感覚を表す言葉。かつて浮世絵師の歌川広重は房総を旅し、「菜の花や 今日も上総のそこ一里」と詠み、また夏目漱石は小説『こころ』で、「我々は暑い日に射られながら、苦しい思いをして、上総のそこ一里に騙されながら、うんうん歩きました」と綴っている。
（嶋田篤人）
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金柑画廊は、9月19日（土）から10月12日（月・祝）まで、嶋田篤人写真展「そこ一里 #03」を開催いたします。
嶋田篤人は、フィルムで撮影し、自身で現像・暗室作業を経て、ゼラチンシルバープリントの作品を制作するという、かつて写真作品制作の定石であった手法を一貫して続けています。「そこ一里」は、2019年から継続して制作されている、房総半島で撮影されたシリーズです。本展「そこ一里 #03」では、新作17点を展示いたします。
繰り返し足を運び撮影し、暗室での作業を繰り返す。そうした行為の集積が作品となって作家自身にも新たな気づきをもたらし、その気づきに呼応するようにまた足を運ぶ。土地や自身の微細な変化、気候や感情、日常で過ぎてしまう瑣末なことも作品へと昇華していきます。 「そこ一里」のタイトルのように、これからも想像するよりも長くゆったりとした道のりが眼前に広がっているのだと思います。この機会にご高覧ください。
（太田京子／金柑画廊）
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I occasionally return to the Boso Peninsula, my hometown, to take photographs.
I usually live in Tokyo. I work, develop photographs, still dream a little, wander through the city, come into contact with a little culture, and somehow, in one way or another, my everyday life keeps turning. At times, I let it leap into a passing story and drift into reverie. Yet when everyday life catches up with me, I head toward Boso, as if to break away from it.
I have repeated journeys around Boso in search of something that cannot be found around me. But a journey with a certain regularity has now come to resemble a periodic pilgrimage, and I feel that, in the end, it too has been absorbed into everyday life. Even so, from time to time, I manage to discover a sense of impermanence in the succession of these familiar scenes. At such moments, the view through the viewfinder, despite being a place I know very well, appears like a distant frontier, evoking in me a sense of loneliness—as though the scene itself were anticipating its becoming a photograph.
I continue to refine my ability to capture the shifting scenery. Without fully understanding what it is for, my photographs accumulate, and my daily life accumulates day by day. In a world where values are in flux, I find small things in everyday life to lean on. As long as I can find freedom there, my journeys to Boso, like “Soko Ichiri,”* will never reach their final destination.
*In Boso, when you ask a local person how far away a place is, they may answer, “It’s just there, another ichi-ri away.” Yet no matter how far you walk, the same exchange is repeated, and you never arrive. The phrase expresses the generous, unhurried sense of distance characteristic of rural life. The ukiyo-e artist Utagawa Hiroshige once traveled through Boso and composed the verse, “Nanohana ya kyō mo Kazusa no Soko Ichiri” (The rapeseed flowers, another ri in Kazusa today). Natsume Soseki likewise wrote in his novel “Kokoro,” “We walked under the scorching sun, suffering and deceived by ‘Kazusa-no-Soko Ichiri.’”
(Atsuto Shimada)
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Kinkan Gallery is pleased to present Atsuto Shimada’s photography exhibition, “Soko Ichiri #03,” from September 19 through October 12, 2026.
Atsuto Shimada has consistently worked with a method that was once a standard approach to photographic practice: shooting on film, developing it himself, and producing gelatin silver prints through darkroom work. “Soko Ichiri” is an ongoing series photographed throughout the Boso Peninsula, which Shimada began in 2019. “Soko Ichiri #03” features 17 new works.
He repeatedly returns to the same places to photograph and repeatedly works in the darkroom. Through the accumulation of these acts, the works take shape and lead the artist to new realizations. Responding to these realizations, he returns to the places once again. Subtle changes in the land and in himself, as well as the climate, emotions, and the small, seemingly insignificant details that pass unnoticed in everyday life, are gradually transformed into works of art.
As the title “Soko Ichiri” suggests, a long and unhurried journey—one that stretches farther than we might imagine—continues to unfold before him. We invite you to take this opportunity to experience the exhibition.
(Kyoko Ota, Kinkan Gallery)
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*Sanitizing sprays are placed at the entrance, and air is changed periodically. Please disinfect at the entrance when you visit.
*Information on events will be posted on the web and SNS.
※除菌スプレーを入り口に設置し、定期的な空気の入れ替えなど実施しております。来場される際には、入り口での除菌をお願いいたします。
