ある日、布団の中で柔らかい粘土の絵画があったら面白いなと思った。手の中で出来る絵画。普段は絵筆の先がどうやって絵の支持体に接するのか考えている。絵筆に限らないが、展示する壁や空間に身体を通して何がどうやって置かれるのか、触れていくのかに関心がある。前回の展覧会では、17.5㎝もある刷毛で5.5ｍ×2.7ｍの床に直に支持体を作って絵を描き、その上を鑑賞者に歩いて貰った。今回展示する粘土の絵画は反対に小さく、手の中で作られる。絵画の大きさ自体に関心があり、大きくなったり小さくなったりする。

絵画の内容として、今まで何か象徴的なものを表そうとして描いたことはない。むしろ制作して出来た後の現象に近い。そこへ鑑賞者が関わり、現象から離れて鑑賞者の内面と関わっていくことで束の間の作品が現れる。何か象徴的なものを表さない代わりに「ものそのもの」を表現しようとしている。でも「ものそのもの」なんて存在しないことも分っている。そこが美術をやっていて面白いなと思っているのかもしれない。
普段は音楽を聴いてインスピレーションを求めている。エリック・サティとか、フェデリック・モンポウやバッハが好きで、静かなところに現れる音をイメージしながら聴いている。メロディよりもリズムや音そのものを聴く。もちろんロックやジャズ、ヒップホップも好きで聴いているけれど。

（川口 祐）

金柑画廊は、3月22日（土）から4月13日（日）まで、川口祐「ある日、ある朝、ある時間」を開催いたします。

川口祐は、これまで絵画を一つの現象として捉え、空間そのものを絵画として機能させる試みとして作品を制作してきました。彼の作品は、展示空間において鑑賞者が作品の一部となり得ることで、それぞれの鑑賞体験が作品を成立させる要素にもなります。彼にとって作品制作は鑑賞者がいて初めて完結するものともいえます。

本展「ある日、ある朝、ある時間」は、手のひらの立体物ともいえる絵画作品が並びます。作品同士の関係性、鑑賞者、空間、時間が交わることで、絵画がより個人的な記憶や感覚を引き出す「呼び水」となることを試みます。この機会にご高覧ください。

（太田京子／金柑画廊）

オンラインクロストーク：展覧会を作品にする
川口 祐（美術家）× 太田 京子（金柑画廊）
2025.4.6 Sun.　20:00-21:00
Instagram: @kinkangallery | @yuyohaku

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One day, while lying in bed, I thought it would be interesting to create a painting out of soft clay—a painting that could take shape within my hands. I usually think about how the tip of a brush makes contact with the painting’s support. Not just brushes,but also how art objects are placed in an exhibition space, how they interact with the wall, the space, and through the body—these are things that interest me.

In my previous exhibition, I painted directly onto a 5.5m × 2.7m floor, first preparing the support and using a 17.5cm-wide big brush. Visitors were invited to walk across the painting. In contrast, the clay paintings in this exhibition are small compared to floor painting, created within my hands. I am interested in the very scale of painting—how it expands and contracts.

As for the content of art works, I have never tried to depict anything symbolic. It is more akin to a phenomenon that emerges through the act of making. When the viewer engages with the work, it moves beyond the phenomenon and resonates with their inner world, momentarily forming a work of art. Instead of expressing something symbolic, I try to represent "the thing itself." But I also understand that "the thing itself" does not truly exist. Perhaps that is what I find fascinating about making art.

I often seek inspiration by listening to music. I like Erik Satie, Federico Mompou, and Bach, and I listen while imagining the sounds emerging in a quiet space. Rather than melodies, I focus on rhythms and the sounds themselves. Of course, I also enjoy rock, jazz, and hip-hop.

(Yu Kawaguchi)

Kinkan Gallery will be holding Yu Kawaguchi's "One Day, One Morning, One Time" from March 22 to April 13.

Kawaguchi has, to date, approached painting as a phenomenon, creating works that explore space itself as a potential component of painting. Through his works, viewers come to see themselves as part of the artwork within the exhibition space, with each individual viewing experience becoming an essential element in completing the piece. For him, the creation of the artwork is only complete when experienced by the viewer.

The exhibition “One Day, One Morning, One Time” presents paintings that could be described as palm-sized sculptures. Through the interplay of relationships between the works, the viewer, the space, and time, the exhibition attempts to make painting a “catalyst” for evoking more personal memories and sensations through their interaction. We hope you will join us and experience this exhibition.

(Kyoko Ota, Kinkan Gallery)

Online Cross Talk: Turning Exhibitions into Works of Art
Yu Kawaguchi (Artist) × Kyoko Ota (Kinkan Gallery)
April 2025, Sunday | 20:00-21:00
Instagram: @kinkangallery | @yuyohaku

*Sanitizing sprays are placed at the entrance, and air is changed periodically. Please disinfect at the entrance when you visit.
*Information on events will be posted on the web and SNS.

※除菌スプレーを入り口に設置し、定期的な空気の入れ替えなど実施しております。来場される際には、入り口での除菌をお願いいたします。