コラージュ作品を作る上で、素材は作品を大きく左右する要素となる。
ある日、捨てられそうになっていた当時10歳だった母の絵が100枚ほど見つかった。果物や動物、花瓶や花を描いた静物画は、稚拙にも大胆な色彩と構図で描かれている。
これはかつての他人であった母の遠い記憶の記録である。
一度切ってしまうと元には戻らない母の絵にハサミを入れる。
窓の向こうにいる幼少期の母と反射する自身の記録の像を重ね、アクリル積層コラージュシリーズによりパーソナルな素材と対峙し、かつての他人の母とコミュニケーションをとる。
（松下悠見）
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金柑画廊は、5月25日（土）から6月16日（日）まで、松下悠見「明窓」を開催いたします。
松下悠見は、アクリル板を用いて重ねた層に素材を構成し、イメージを構造的に表現した「アクリル積層コラージュ」で、コラージュが本来持っている立体性を探求してきました。これまで松下は、新聞・雑誌の切り抜きや包装紙など、主に印刷物を素材にコラージュを制作してきましたが、本展「明窓」では、彼女の母が幼い頃に描いた絵にインスピレーションを受け、それらを素材にしたアクリル積層コラージュの作品群を発表いたします。
松下は、自身の作品でアクリル板が持つ透明感に度々「窓」のイメージを想起していました。本展タイトル「明窓」は、光がよく差し込む窓のこと。窓は、反射しながら光を通し、外の世界と内の世界を繋ぐものでもあります。コラージュの技法としての拡張から、素材との関係性へと意識を向けて、よりパーソナルで内面的な表現を試みます。素材の質感を繊細に捉えた立体的なコラージュに、時間や関係性といった観念的な表現が彼女の作品にどのような変容をもたらすのか、この機会にご高覧ください。
（太田京子／金柑画廊）
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急遽開催決定！
「明窓」：オンライントークイベント
松下悠見 × 広瀬良二
2024.6.14 Fri. 20:00-21:00
インスタグラムライブ配信
instagram: @kinkangallery
※こちらのアカウントからも同時に配信を予定しております。@yumimatsushita @_h_i_r_o_v_o_n_
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現在開催中の展示、松下悠見「明窓」の関連イベントとして、6月14日（金）20時から、作家の広瀬良二氏をゲストにお招きして、コラージュ作家である松下悠見とのオンライントークを開催いたします。
広瀬良二氏は、古い素材などを使いながら平面や立体の作品を発表しており、コラージュを取り入れた作品も数多く制作しています。手法やアプローチもそれぞれ違う二人の、作品についてやコラージュについてなど、掘り下げつつも気軽にお話をしていただきます。Instagramでライブ配信いたします。お気軽にご視聴ください。
広瀬良二 Ryoji Hirose
外苑前古道具屋「Out Of Style」を経営していた時にオブジェを作り始め、現在は古い素材の質感も取り込んだオブジェ、コラージュ、ドローイングなどを制作。作品の表現方法が固定しないように意識して制作を続けている。2013～15年にエッセンシャルストア（大阪）で個展、2016年に金柑画廊（目黒）で東京での初個展「平行線の交叉する処」を開催。2017年「空に落ちる線」（大阪 ギャラリーヨルチャ）、「線の速度」（SEIN 祐天寺）、2022年「此処だけの話なんですが」（金柑画廊 目黒）、2024年 写真集『Out Of Style』（著者・発行人；橋本すみれ）などがある。
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The materials used in creating collage works are a significant factor that greatly influences the artwork.
One day, I found about 100 paintings of my mother, who was 10 years old at the time, that were about to be thrown away. Her still-life paintings depicting fruits, animals, vases, and flowers are poorly executed but bold in color and composition.
These are the records of the distant memory of my mother, who was once a stranger to me.
I take scissors to my mother's paintings, which, once cut, cannot be undone.
As if merging the records of my mother as a child behind the window with my reflection, I confront these personal materials and communicate with my mother, who was once a stranger, through a series of acrylic-layered collages.
(Yumi Matsushita)
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Kinkan Gallery is pleased to present “Sunlit Pane” by Yumi Matsushita, running from May 25th to June 16th.
Yumi Matsushita has been exploring the three-dimensionality inherent in collages through her “Acrylic-Layered Collages,” wherein she constructs materials on layered acrylic panels to structurally express images. While Matsushita has primarily utilized printed materials such as newspaper or magazine clippings and wrapping paper for her collages, in this exhibition, “Sunlit Pane,” she will present a series of works inspired by paintings created by her mother during her own childhood, incorporating them as materials for acrylic-layered collages.
Matsushita often found herself envisioning the image of a “window” through the transparency of acrylic panels in her works. Just as the title suggests, the exhibition “Sunlit Pane” indeed evokes the image of windows through which ample light pours in. Windows not only reflect light but also serve as a connection between the outside world and the inner realm. Matsushita aims to shift her focus from the technique of collage to a deeper exploration of the relationship with materials, striving to achieve a more personal and introspective expression. We would like to invite you to observe how abstract concepts such as time and relationships are delicately captured in her works, which are three-dimensional collages highlighting the texture of materials.
(Kyoko Ota, Kinkan Gallery)
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Urgent Announcement!
“Sunlit Pane”: Online Talk Event
Yumi Matsushita × Ryoji Hirose
2024.6.14 Fri. 20:00-21:00
Instagram Live
instagram: @kinkangallery
*The event will also be streamed simultaneously on the following accounts: @yumimatsushita @_h_i_r_o_v_o_n_
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We are pleased to announce an online talk event as part of the ongoing exhibition, “Sunlit Pane" by Yumi Matsushita, featuring guest artist Ryoji Hirose. The event will be held on Friday, June 14th at 8PM. Ryoji Hirose, who creates both two-dimensional and three-dimensional works using old materials or so, including many pieces that incorporate collage, will join collage artist Yumi Matsushita for a discussion. They will delve into their respective techniques and approaches, discussing their works and the art of collage. The event will be live-streamed on Instagram. Please feel free to join and watch.
Ryoji Hirose
He began making objects while running an antique shop called "Out of Style" in Gaienmae and currently creates objects, collages, and drawings that incorporate the textures of old materials. He continues to make of his works, consciously trying not to fix the method of expression of them. In 2013–15, he held a solo exhibition at Essential Store in Osaka and his first solo exhibition in Tokyo, "Where Parallel Lines Intersect," at Kinkan Gallery in Meguro in 2016. His major exhibitions include "Lines Falling into the Sky" (gallery Yolcha, Osaka, 2017), "The Speed of the Line" (SEIN, Yutenji, 2017) and "Just Between You and Me" (Kinkan Gallery, Meguro, 2022). "Out Of Style Photo Book" (Issuer: Sumire Hashimoto) was published in 2024.
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*Sanitizing sprays are placed at the entrance, and air is changed periodically. Please wear a mask and disinfect at the entrance when you visit.
*In order to prevent the spread of the new coronavirus infection, admission may be restricted for safety reasons.
※除菌スプレーを入り口に設置し、定期的な空気の入れ替えなど実施しております。来場される際には、マスクの着用、入り口での除菌をお願いいたします。
※新型コロナウイルス感染症の拡大防止のため、安全を考慮して入場制限をさせていただく場合がございます。
*Information on events will be posted on the web and SNS.
